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Goldoni nel mondo

10/10/2007

GOLDONI IN GIAPPONE
Tra Commedia dell'Arte e Kyogen. Ne parliamo con Paolo Puppa

"In Giappone sono letteralmente folli di Goldoni". Paolo Puppa, ordinario di storia del teatro e dello spettacolo alla Facoltà di Lingue e Letterature Straniere dell'Università di Venezia, ma anche commediografo e performer, è reduce da un convegno dell'Istituto Italiano di Cultura di Tokyo, tenutosi tra il 28 e il 30 settembre. Il convegno, dal titolo "Kyogen e Commeida dell'Arte", si proponeva proprio di studiare e sottolineare i legami tra il teatro italiano e il Kyogen, teatro tradizionale giapponese, che è "appartiene con registri grotteschi alla grande tradizione del Teatro No".
Al convegno erano presenti studiosi e operatori di livello internazionale, tra cui Donato Sartori, oltre a vari specialisti degli Istituti universitari e dipartimentali di italianistica degli Atenei di Tokio.
In Giappone, ha tenuto una lezione sull'ambiguità goldoniana, di cui ci ha fornito una puntuale definizione che riportiamo in fine di articolo. Soprattutto è rimasto impressionato "da quanto sia considerata ambita la lingua italiana in Giappone; per la cucina, la musica, la moda. Ho assistito a serate di pezzi d'opera buffa, presi soprattutto da Rossini, con cantanti eccezionali. In Giappone lo studio dei libretti consente loro di avvicinarsi moltissimo alla nostra lingua e, dunque, alla nostra cultura".
In particolare, lo ha colpito un "sngolare saggio interpretativo sulla maschera da parte di due attori veronesi, Roberto Santini e Stefano Vigo. Il primo ha di recente diretto con successo riadattandolo il Geloso Schernito mentre il secondo codirige il Teatro Junghans alla Giudecca.

Dunque, un trecentenario che travalica i confini nazionali ed europei
"Certo, a conferma dell'importanza di Goldoni. Io, per esempio, sono convinto che Goldoni possa considerarsi, per la tradizione italiana, un punto di contatto tra la cultura nazionale e quella popolare. Il rischio della nostra tradizione è infatti quello di avere da una parte autori nazionali, un Alfieri o un Pirandello, e dall'altra autori popolari, si pensi al repertorio dialettale e comico. Goldoni è tutte e due le cose. Insomma, potrebbe essere la base di partenza per sempre nuovi orizzonti teatrali e letterari. Del resto, solo dove c'è una vera tradizione ci può essere una vera avanguardia.

Il che si è visto anche alla Biennale
Ho molto apprezzato Il Feudatario riscritto da Letizia Russo. Molto fedele nella sostanza. Un linguaggio moderno, sincopato, tagliato e ripetitivo,, un ritmo incalzante entro un clima fassbinderiano. Ma rende benissimo quel copione goldoniano. Un'idea di riscrittura continua e totale come massima fedeltà all'eredità dell'Autore.

E la sua Una vedova poco scaltra, andata in scena quest'estate?
"È stata un successo, e ho molto apprezzato il modo in cui è stata messa in scena. Isabella Caserta e il fratello regista, Luca, hanno reso alla perfezione la mia idea anche malinconica di questa vecchia vedova che rievoca la sua giovinezza inquieta, alla ricerca di un secondo marito, per un secondo infelice matrimonio. Io stesso mi sono divertito a impersonare Arlecchino, il ripetitore linguistico della vedova, per un trailer di circa mezzora ospitato nella festa della Biennale, organizzata da Maurizio Scaparro. Continuerà a girare anche questo inverno".

AMBIGUITÀ Ambigua, la riforma goldoniana, all'insegna di un compromesso inevitabile. La scena aperta verso il mondo, tesa a imitare il reale e il presente della sala, deve convivere colle convenzioni e colle pigrizie del palcoscenico. Il percorso che dagli scenari e dalle maschere conduce ai capolavori della maturità, ai "Rusteghi", alla "Casa nova", alla "Trilogia per la Villeggiatura" si incrocia colle resistenze del mercato culturale e coll'articolazione dei gusti e dei modelli dell'epoca. Ogni teatro è associato infatti a un determinato repertorio, e specie tra il San Samuele, il San'Angelo e il San Luca riverberano libelli, gazzette, denunce, con capocomici contesi dall'uno all'altro a suon di ingaggi. Non di una evoluzione lineare, pertanto, si tratta, ma di una convivenza incessante, che crea smottamenti, equilibri e contraddizioni tra vecchio e nuovo entro la medesima drammaturgia. Insomma, la strategia dello specchio e quella della lanterna magica si coniugano tra di loro.

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